Últimas publicaciones

Mostrando entradas con la etiqueta Tomodomo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Tomodomo. Mostrar todas las entradas
Octubre se presenta imparable. El Salón del Manga es inminente y muchas de las más potentes licencias se presentan allí. Por ello hemos recopilado todas las novedades de este mes en un solo post, donde podréis ver qué se ha publicado durante este mes. ¿Tenéis boli y papel? Allá vamos. Si os interesa alguna novedad en particular solo tenéis que hacer click en la portada para acceder a las tiendas respectivas de cada editorial.

Ediciones Tomodomo

Seguimos con dos de las actuales series que está publicando Tomodomo. Ambos llegan con el tomo número 2.
El pupitre de al lado #2, de Takuma Morishige

¿Quién no se ha aburrido alguna vez en clase? Seki ha hecho de la necesidad de distraerse durante la lección todo un arte. Domina clásicos como fabricar un folioscopio o construir un circuito de dominó con gomas de borrar, pero también se atreve con propuestas más innovadoras, como esculpir figuras de arena o realizar una excavación paleontológica en su propia mesa. Todo esto traerá de cabeza a su compañera Yokoi quien, a pesar de sus esfuerzos por que Seki deje de jugar y preste atención en clase, acabará siempre tan fascinada como el lector por la originalidad de sus pasatiempos.
Shonen Note #2, de Yuhki Kamatani

Yutaka Aoi es un chico que percibe el mundo a través de la música. Traduce los sonidos de la ciudad en melodías y las canciones le emocionan hasta el punto de hacerle llorar. Al mudarse a Kawami y comenzar la secundaria, entra en el coro del instituto, donde sorprende a todos con su cristalina voz de soprano. Junto a él, iremos conociendo a los demás integrantes del coro, así como a sus familias y a sus profesores. Pero la adolescencia es una época de transición y los cambios no tardarán en afectar a sus vidas y a la propia voz de Yutaka.

Milky Way Ediciones

Segundo tomo de Bestiarius, el tomo autoconclusivo de Hotel y una nueva licencia: Flore Azules. Además de las populares series de Your Lie in April y A Silent Voice.

Bestiarius #2, de Masasumi Kakizaki

Año 86 después de Cristo. Ha pasado un año desde que Finn y Durandal escaparon de las garras de Roma, sin embargo, allí no acaba la historia del valiente guerrero y el último de los guivernos. Ambos jugarán un papel importante en la vida de Arthury sus amigos, unos jóvenes dispuestos a hacerle frente al terrorífico y despiadado Imperio romano.

Flores Azules #1, de Takako Shimura

De pequeñas, Fumi y Akira eran amigas inseparables, pero la distancia les hizo perder el contacto. Diez años después vuelven a encontrarse, solo para darse cuenta de que muchas cosas han cambiado, sobre todo la manera en que cada una concibe, siente y sufre el amor. Sin embargo, hay algo que se ha mantenido intacto pese al transcurrir del tiempo: el sentimiento de amistad entre estas dos jóvenes.

Hotel, de Boichi

El futuro de nuestro mundo parece comprometido. Ya sea por el aumento del nivel del mar, la álgida subida de las temperaturas, la llegada del mesías, una guerra entre ángeles y demonios o el último intento de los humanos por recuperar su libertad... Hotel reúne las historias de cinco personajes que se mueven entre la soledad, la desesperación y las ansias de renovación en un futuro nada alentador.

A Silent Voice #5, de Yoshitoki Oima

Tras retomar el contacto con Nishimiya, Shôya se ha abierto a un mundo de posibilidades. Shôko comienza a colaborar en la película de Nagatsuka y Shôya empieza a vivir el verano más feliz de su vida. No obstante, la preocupación pronto se apodera de él. Una preocupación que, de repente, ocasionará una gran crisis en toda la pandilla.

Your Lie in April #8, de Naoshi Arakawa

Un nuevo personaje llega a la vida de Kôsei, alguien lleno de misterio y con oscuras intenciones hacia el joven pianista. Mientras tanto, Tsubaki deberá ser valiente e intentará ordenar sus sentimientos siendo sincera consigo misma. Comienza el nuevo periodo escolar, pero Kaori... Kaori no aparece por ninguna parte...

ECC Ediciones

Ecc Ediciones termina alguna de sus más populares series y da comienzo a una nueva. Además publica dos tomos autoconclusivos catalogados como clásicos del manga.


Crows #18, de Hiroshi Takahashi

Hiroshi Takahashi nos ofrece una nueva ración de su obra más divertida y disparatada, sacando a relucir su sentido del humor y del ritmo para relatar las desventuras del siempre problemático Bouya Harumichi.

Hanzô. El camino del asesino #7, de Kazuo Koike y Goseki Kojima

Hanzo, el camino del asesino narra la vida de Hattori Hanzo, un extraordinario ninja que tiene como misión servir y proteger al señor Tokugawa Ieyasu, un joven shogun que quiere unificar Japón. Pero antes de que este pueda convertirse en un líder influyente, ambos deben crecer , aprender y madurar. Hanzo, como su vigilante secreto en la sombra, no solo le enseña los variados y numerosos talentos de los hombres de Iga, sino que de la estrecha convivencia con su señor termina naciendo una fuerte relación de amistad entre ambos. Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Goseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro. Con esta primera obra consiguieron un gran reconocimiento, no solo en el país nipón, sino también internacionalmente, dando origen a una carrera llena de éxitos.

Historia de una Geisha, de Kazuo Kamimura

El relato de Tsuru nos sumerge en el fascinante mundo de las geishas para narrarnos la historia de Japón desde los años previos a la guerra de Manchuria, cuando el barrio del placer se veía favorecido por la prosperidad económica, hasta la época de penuria que siguió a la Segunda Guerra Mundial.

Ichi The Killer #7, de Hideo Yamamoto

Kaneko y Kakihara parecen haber localizado a Noburu. ¿Qué consecuencias acarreará dicho encuentro? La respuesta, en un tomo que promete mantener el nivel de tensión, intriga y violencia de una colección realmente impactante.

Obra de Hideo Yamamoto, este seinen comenzó a publicarse en 1998 en la revista Weekly Young Sunday, llegando a su fin en 2001; precisamente el año en que se estrenó la adaptación cinematográfica dirigida por Takashi Miike. Ahora, por fin, llega la oportunidad de disfrutar de esta obra a través de 10 tomos que recopilan íntegramente la historia del violento y atribulado Ichi, toda una máquina de matar que se enfrenta a una banda yakuza.

Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka

El doctor Kirihito Osanai viaja a la remota aldea de Inugamisawa, situada en la isla de Shikoku, para investigar el origen de la enfermedad de Monmo, que provoca una inquietante transformación en quienes la padecen. Partiendo de esta premisa, Osamu Tezuka explora una vez más los rincones más insondables de la naturaleza humana.

Tokyo Summer of the Dead #1, de Shichi Kugura

Tokio sufre un brote zombi y Semeya y Minamori pronto se ven rodeados de muertos vivientes. Al principio, los dos se atrincheran en casa, aunque pronto se ponen en marcha en busca de ayuda o de un nuevo refugio. Pero las cosas no tardan en complicarse de nuevo…

A través de cuatro tomos, el prometedor mangaka Shiichi Kugura desarrollará una historia en la que quedará patente su pasión por el género zombi. También responsable de Zombie Comic Anthology e implicado en la creacio´n de los mangas basados en la famosa saga de videojuegos Persona, Kugura sorprenderá a nuestros lectores con una historia tan sorprendente como adictiva. ¡No os la perdáis!
En el próximo post actualizaremos con las novedades de Norma Editorial y Planeta que se presentan en el Salón del Manga.


Hay veces que aparecen en la industria del manga historias como la que hoy reseñamos. Historias inclasificables, que aunque pueden acercarse más a un tipo de público que a otro (la forma en la que generalmente se clasifican los diferentes mangas), están capacitadas para llegar a todo el mundo. Historias en las que los acontecimientos o la acción dejan paso a la historia, para que el lector pueda paladear lentamente los sentimientos y sensaciones que está leyendo. Entre manos tenemos hoy Orange, uno de estos mangas. La trama de Orange no deja de basarse en una premisa muy sencilla. Naho recibe una carta de su yo futuro llena de consejos y acontecimientos que pasarán. ¿Con qué objetivo? Con la simple idea de que Naho pueda cambiar el futuro y salvar de la muerte a Kakeru, un chico recién llegado a la escuela y con quien rápidamente Naho y sus amigos traban amistad. La incredulidad del principio deja paso a una confianza casi absoluta en las palabras escritas por su yo futuro cuando este empieza a adivinar todo lo que pasa.

Aunque puede parecer un manga que tira hacia la ciencia ficción, los viajes en el futuro no tienen más importancia que esta. Sí es verdad que la autora le da un carácter casi misterioso a como la carta ha llegado a manos de Naho, pero aún así, el viaje en el tiempo no coge protagonismo, sino las consecuencias de la carta y de las acciones de la Naho futura y la Naho actual. Esta es una historia en la que los protagonistas y sus acciones toman todo el peso de la trama. Pues a diferencia de muchos otros mangas, en este los personajes no dejan de cometer acciones y provocar consecuencias y esa es la gracia de la historia, pues siempre está en movimiento, en constante evolución. Aunque una historia basada en sentimientos pueda parecer aburrida y estática, Orange se aleja mucho de esta idea y continuamente sigue evolucionando, dejando que sus personajes tomen el control.


Y es que una de las gracias de Orange, como he dicho, son los personajes. Y no solo Naho o Kakeru, que pasarían a ser los protagonistas, sino el resto de amigos tienen una importancia vital y todos tienen su papel en la historia. Sin uno de ellos, la historia sería diferente. Takano caracteriza muy bien, tanto con su dibujo como con sus personalidades y acciones y hasta palabras, los seis personajes principales. La trama nos va guiando a través de los días de instituto de estos seis personajes y de como, poco a poco, las cartas van cobrando importancia y a la vez, dejando de importar. Es contradictorio, pero es quizá ese el mensaje que quiere transmitir Takano con más fuerza: El destino no es ineludible, pero uno tiene que tomar su vida con sus propias manos. La evolución de Kakeru, de Naho y del resto de personajes se hace de vital importancia y a medida que la historia avanza, ellos también. Además, la propia Takano le da más profundidad aún al manga introduciendo los personajes una vez mayores. Estas escenas corren paralelamente a las de los protagonistas de jóvenes y le añaden complejidad a la trama y sobretodo, a los personajes. La historia de Orange, lejos de ser una cursilada sensibiliera, tiene momentos duros, reflexivos y tristes, al igual que bonitos. Al igual que la fruta que le da nombre, es a la vez dulce y ácido.

El dibujo de Takano se adecua a la perfección a la historia que crea la autora. Un dibujo tierno, dulce y a la vez con un carácter propio y lejos de lo aniñado de otros shojos. La autora además juega con imágenes grandes y muchos silencios, de tal forma que le dan más intensidad a las escenas adecuadas. Sabe jugar bien con entramados y fondos para que no se coman a los personajes y que solo cojan protagonismo cuando deben. Juega también con las viñetas y los puntos de vista, añadiendo muchos planos picados y algunos contrapicados. El uso de color en las portadas y páginas a color es también precioso, a tonos pastel y suaves ideales para el dibujo de Takano. Uno de los mayores atractivos de este manga es el dibujo y la estructura que crea Takano, que lejos de hacerse muy pesada, se hace ligera de leer, agradable y muy bonita.

El manga de Orange cuenta con solo cinco tomos (ya ha acabado en Japón), pero son más que suficientes para contar una historia como esta. De hecho, el último capítulo redondea con un final adecuado la historia creada. Al contrario que muchos otros, Takano recoge todo lo que ha ido sembrando a lo largo del resto de tomos y le da un acabado ideal. Es de agradecer que pese al éxito cosechado en Japón no haya alargado la historia innecesariamente. Los cinco tomos están disponibles ya en su país de origen y en España la encargada de traerlos es Tomodomo, con unas ediciones preciosas y muy elaboradas adecuadas para el manga. De momento están a la venta los tomos 1 y 2, pero seguro que la editorial traerá los siguientes pronto. 



Ya se pueden conseguir las dos novedades de manga que publica Tomodomo este julio. Ya se puede adquirir el segundo tomo de Orange, de Ichigo Takano, una serie abierta y cuya publicación en Japón va por el tomo #4. Por otro lado Tomodomo inicia una nueva serie titulada Shonen Note, protagonizada por Yukata Aoi. Se trata de un manga de 8 tomos cuya serie está completa en Japón. Os dejamos con las portadas y las sinopsis de dichos mangas. 


Junji Ito no es desconocido en nuestro país y varios de sus obras de terror más conocidas se han publicado ya en España, tal como Uzumaki, Gyo o Tomie. Sin embargo, esa es la única cara que conocemos del autor: la de sus historias de terror. Tomodomo apuesta por mostrar al público español una cara bien diferente del autor con esta obra de costumbrista de humor; la autobiografía de Junji Ito.

A falta de una portada española oficial, os dejo la original.
El pasado Expomanga, Ediciones Tomodomo anunciaban la publicación de "El diario gatuno de Junji Ito", un tomo autoconclusivo que nos narra la vida del propio Junji Ito. El episodio de su vida narrado en tono de humor e ironía, contemplará el momento en que el autor y su esposa van a vivir a una nueva casa. Sin embargo, esta se traerá consigo a sus dos gatos, Yon y Muu. Ito se verá obligado a contemplar como estos felinos se apoderan de su casa y pese a preferir los perros antes de los gatos o sentirse invadido en su propia casa, Ito acabará adorando esos peludos y espeluznantes gatos.

Una mezcla de humor costumbrista y gatos adorables dibujados con ese tono terrorífico que caracteriza el autor es lo que nos espera este verano del 2015 de la mano de Tomodomo.